A cor resérvase só para as bóvedas e as repercusións das pilastras . Nas bóvedas da nave e do coro, o espírito está no gótico extravagante, tornándose barroco pola súa complexidade. Sobre un fondo azul, múltiples recortes de trompe l'oeil inclúen medallóns polilobulados onde destacan figuras santas sobre fondos marróns. As costelas e os formetes resáltanse con finas decoracións xeométricas en tons cálidos. Para os arcos dobres, cuxa decoración continúa nas pilastras, os artistas reservaron unha decoración do espírito renacentista, feita de arabescos e frisos, adornada con algunhas figuras e cartuchos.

Heteroxénea, ás veces anacrónica, esta monumental decoración pintada é unha obra mestra única da primeira metade do século XIX no Midi-Pyrénées.

Os ceroni limitaron a súa intervención ás paredes e ás bóvedas da nave, o coro e a ábsida. Quizais interviñeron nalgunhas capelas, pero a maioría parece ser obra de decoradores posteriores. O seu sitio estendeuse durante varios anos, requirindo a intervención de varios comercios, para a realización do novo revestimento e andamio.

A decoración mostra claramente varias "mans", deixando o tratamento das figuras en xeral a un "especialista" no taller.

No seu "Estudo sobre a igrexa de Lavaur e os seus bispos", Héliodore d'Heilhes e o padre Cazes relatan que os dous curmáns italianos foron axudados por un mozo de Toulouse chamado Ricard, que se convertería no famoso pai Bach da Compañía. de Xesús.